海顿《临终七言四重奏》( |
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| 作者：小胖孩 文章来源：www.yourblog.org/Data/200411/178145.html 点击数： 更新时间：2007-4-5 16:37:27 |
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中非常优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。他一生创作了一百余首交响曲，而其弦乐四重奏作品的数量也毫不逊色，粗略统计一共有八十多首。
所谓“弦乐四重奏”，是由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所组成的。这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。
海顿从18岁开始创作弦乐四重奏，直到晚年一直未曾间断，作品往往是以曲集的方式出版，通常习惯以六首作品为一个整体，辑成一套。早期的作品作曲家自己称之为“多声部嬉游曲”或者“四声部嬉游曲”，在诸多方面还处于不成熟的探索阶段，但在这个过程中海顿逐渐确立了弦乐四重奏的创作形式。1772年左右的问世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42《俄罗斯四重奏》，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得越发成熟、优秀，陆续写下了No.44-49《普鲁士四重奏》、No.50-56《临终七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亚波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾尔道迪四重奏》等。
关于临终七言四重奏：1786年，海顿54岁，从各地而来委托海顿作曲的人，可以说是络绎不绝。而在这些请托当中，有一项非常特别，而且是来自西班牙的主教，他邀请海顿为加地斯大教堂写作一部乐曲。这座教堂位在地下洞窟，里面有一个祈祷室，很多虔诚的信徒经常聚在这里祷告和研读圣经，而他们最受感动的故事，就是耶稣基督被钉在十字架上，所说的最后七句话。因此海顿为他们完成一部作品，叫做《救主在十字架上的临终七言》，或简称为《临终七言》。
《临终七言》最初是管弦乐曲，后来由海顿亲自将它改变成弦乐四重奏，而这个版本也是至今最常演出的形式。这首音乐主要是为耶稣受难日一项特殊的仪式所作。仪式中，由大主教朗诵基督所说过的话，而每念完一句，乐团就奏出一段音乐。
《临终七言》的音乐，听起来充满阴霾的气氛。但是海顿也说，即使从未听过音乐的人，也会被这首乐曲深深地感动。原因没有别的，因为它重建了基督教信仰中耶稣受难的景象，令人深刻感受到钉在十字架上的痛苦，以及耶稣所说的最后七句话。
写作《临终七言》对海顿而言是一个挑战，因为，除了音乐必须配合仪式之外，必须让七首慢板音乐持续进行，又不会让听众感到厌烦，真是一件不容易的事。而海顿自己相当满意《临终七言》这部作品，几次为它改写不同形式的版本，甚至1803年海顿最后一场公开的音乐会，也是演奏这部作品，相当具有指针性的价值和地位。 |
| 音乐欣赏录入：小胖孩 责任编辑：小胖孩 |
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