1968年苏联文化部邀请威尼斯音乐学院教授女高音伊莉斯·科拉岱蒂到莫斯科作为为期一个月的访问。访问期间她听了莫斯科音乐学院和格涅辛音乐师范学院的声乐课，观看了大剧院的歌剧，并在格涅辛音乐师范学院的歌唱生理学及声乐方法研究室内参加座谈，以下是座谈会摘要】

    科：我已经在文化部里说过，我们教学生的方法和你们不一样，这是两种不同的方法。如果是一样的话，那么用哪种方法，岂不是反正一样。可是，大家都知道，效果就是不一样！我们的意大利方法效果比较好，这是公认的意见，不是我个人的信念，也不是把我个人的教学方法和俄罗斯的方法对立起来。不是！决不是！通过客观判断，你们的方法和我们的相比，产生的效果差。因此，应当弄清，问题在何处。应当看到，我们给学生上课的学时比你们少，我们的学生往往生活得不到保证而必须自己谋生。因此需要学得快些，这是不好的。音乐学院的学习年限是五年，这太少了。虽然我们的方法比较有效，能够更快地产生效果，然而并不是每个学生学了五年后都能在歌剧院中演唱。有些人能达到这个程度，有些人不能。

    总之，我们的方法是有优点的，对我来说，优点首先在于歌唱的嗓音，无论是高音还是低音都完全在同样位置上构成。当然。向高音的转移会给共鸣带来某些变化，但是如果声音在下面就很好安放在“面罩中”，而且随后很小心地把它移到头声去，那么嗓音会是均匀的。这就是正确的喉部和声带运动，它能产生极好的效果。我相信这一点，因为我的许多学生开始学唱时声音很小，后来嗓音逐渐变大，圆润丰满。毫无疑问，这是方法正确的结果。

    任何时候都不能强行发展嗓音，这会使声音变坏、退化。不能叫喊，叫喊是年轻歌唱者想要过早地发展嗓音的通病。

    德：您听过了我们的许多歌唱家。他们在嗓音的构成和技巧方面与意大利歌唱家有什么差别？

    科：我每天晚上都在大剧院看戏！的确，在发声特点方面，在音域结构的体系方面都有差别。差别首先在于你们的歌唱家向高音过渡时把声音使劲地往后拽。这种现象男生有、女生也有，只有少数例外，用意大利方法唱的话，女高音随着音域的逐渐提高，声音也沿着软口盖略向后移，但是移得少些，高音仿佛在暗中发出的，而你们的女高音从小字二组的g开始高音就强烈地往后，我听到音乐学院所有的学生都是这样唱，他们的整个高音区的声音都在后面。

    我也察觉到男声的高音同样也有往后的情况，例如，你们的男低音和男中音照例开放地唱，直到小字一组的c,d,e,然后，所有的音都往后，听上去差别不大，但是这实际上会导致极可怕的后果：将来嗓音会退步，开始颤抖、摇晃。你们有很多这样的嗓子，嗓音退化的原因就在于不正确的声区的结合。我多次聚精会神地听你们的歌唱家，得出这样一个结论：这种情况不仅老艺术家有，年轻的、扮演次要角色的演员也有。

    好听、漂亮的嗓音大半没有真正的高音，他们所有的高音都唱，但却因而丧失一系列泛音，使音色变得贫乏，往上唱感到很吃力，，过两三年，嗓音就开始疲劳并并失去它的优美特征。，应当更多地把嗓音支撑好并往前送，你们的许多男低音和男中音开放地唱小字一组的e，这样的人很多！那么，向上唱的时候，他们就应当把a转成u。这一动作会使嗓音疲劳，其实应该在转换之前早就关闭这些音，到高音时它们早已处在关闭位置了；然后可以在关闭的基础上打开。如果唱高音不是在关闭的基础上打开，就象我们在大剧院听到的一个男低音所唱那样，那是很糟的。当我听到这样唱时，简直嗓子都疼了。不应该用这种方式唱，应当逐步关闭声音。这个不幸的男低音不会把高音唱得很漂亮，高音听上去很远、很暗。剧院经理对我说，这个人还不会关闭高音，但是真的能够这样唱吗？他这是在毁掉自己的嗓音，而且，也没有什么美感可言。