李双江的唱法到底属于民族还是美声？高音的感觉是很象美声的关闭。大家就此讨论一下吧。

杨老师：我觉得李双江的声音中的声区通俗唱法，高音是美声唱法。我一直在研究他原来为什么那么受欢迎，后来明白了，那时候没有流行歌曲，他的唱法最接近，实际上还有当时很红的李谷一、王结实、郑絮岚等人，实际上都应该算是中国流行音乐的开始。

Tenore：李大歌唱家原来也是学美声的出身，天生喉头位置就高，嗓音嘹亮，80年代初期被称之为“中国的高音C 之王”。不知怎的，偏偏放弃了本科，以后越唱越俗。前些年出了他一盘磁带，里面居然也有《冰凉的小手》一类的意大利原文歌曲。打开一听，令人作呕，没有半点原汁原味，马上让人想起那“小小竹排”。所以可以判定他的唱法已经不是美声。说他是民族，也没有纯的那么可爱，只好说四不象吧。

wqdking：看来和我有同感的人为数不少呀，李双江前边的两位版主也说了不少，我这只想说李双江的演唱问题。
    前些天，我看了他的自己的一个新疆徒弟在“音画时尚”做的节目 ，其中有一点时间是李双江被主持人之请唱了几句“草原之夜”，也许任何听到的人一定会发誓不会再想听到他的声音了，他才多大岁数呀，就变成了现在这个样子，都说科学是永恒的，是长久的，我就可以判断； 不是这个理论错了就是李双江错了。
    
    我认为李双江的演唱上最大的不好的地方是：气息太“冲”而声带闭合不好，也就是漏气。所以他的整个演唱都是“以气为先的吹上去的”没有美声上的音色，也没有美声的状态，多的只是气势磅礴和情感的过分激烈来弥补声音上的不足。这种气势只声使声音越来越差，因为声带在这不是均匀的振动，而是在猛烈的对抗气息的冲击波。我们的声带是用来发音的，而不是用来做为风动发电机来发电的！！！

杨老师：“风力发电机”？说得好，看看现在的学生问题，真不知如何回答？有些老师就是在误人子弟，把学生训练的跟“风力发电机”似的，太多了。
不过说心里话，这些歌唱家能够成名，也的确有一技之长。就像李双江声音技术不怎么样，但的确音乐上很感人。还有很多老歌唱家，声音技术上多少都有些问题，但论音色等多方面都有其特点，同现在的歌唱家就不一样了，大多是混出来的，不好评述原因。

Tenore：对李大歌唱家带风唱歌的解析的确入木三分。他那带咽腔和有点漏气的嗓音也很有独到之处，不然也不会有那么多听众喜欢听了。我虽然大多时候刻薄，也不喜欢他的唱法，但还是正视一个客观，他声情并貌的演唱确有感人之处，具有强大的煽情效果。很多演员为了迎合普通观众的口味，逐渐丧失了原先的艺术信念，李双江和那个现在最走红的年迈的男中音（叫什么来的？想想~~~，哦，杨洪基） 就是典型。

wuzhou445：我认为李双江的演唱上最大的不好的地方是：气息太“冲”而声带闭合不好，也就是漏气。所以他的整个演唱都是“以气为先的吹上去的”没有美声上的音色，也没有美声的状态，多的只是气势磅礴和情感的过分激烈来弥补声音上的不足。这种气势只声使声音越来越差，因为声带在这不是均匀的振动，而是在猛烈的对抗气息的冲击波。我们的声带是用来发音的，而不是用来做为风动发电机来发电的！

彤云：80年代李先生在天津被宁公园的一场露天演出中，高音没问题，却在低音上失声了。他的喉结可能天生比一般男高音小些，使他的声音也比一般男高音略高而薄，稍有点娘娘腔，不适合唱过于柔情的歌曲。他的许多老歌是很好的，声情并茂，高音很有力度，用部分美声的方法结合汉语特点来演唱民歌的路子是对的，有鲜明的个人风格，即使是比较明显的大颤音也不象现在那些千人一面的民歌手那么让人难以忍受——举个可能遭到强烈反对的例子，大家都很喜欢的彭丽媛的颤音就很过分——但是他在艺术风格上的局限性也很大，他的美声歌曲实在是听不得。他嗓音的衰败可能与其说话的方式有关，也可能是生活上的其他原因吧。

梦竹：听上去李双江在唱高音时声带闭合是非常好的，这大概是“贝洛利氏吸力”的作用，即稳劲的气流经过声门时，对周围产生吸力，把声带边缘吸向中间，声带被动靠拢。而中声气流没那么强，声带不主动靠拢或靠拢不力，声音便沙沙的。

Tenore：李在80年代初期在国内被誉为“高音C之王”，现在他的高音也是很漂亮的。李在军艺给学生示范时从不涉及中低声区，起音最低从f2开始，一个劲往上拔，似乎很有实力。但这不说明他懂得歌唱的真谛，一个忽略了中声区的歌唱家不能算作近乎完美。高音是他先天的优势，他所唱的那些民歌几乎都在高声区游荡，而在唱意大利原文的歌曲时他的缺点暴露无遗，出现抖声永远不可避免。他唱民歌时比原调高出一至两度，也说明他不敢使用中声区。一个歌曲作出来，在调性问题上作曲家是经过仔细考虑的，演唱者原则上应
按原调来唱，任意升高和降低都不是值得推崇的行为。一般说来降调演唱的情况比较常见，也越发显出李似乎很难得，但明白人知道他在掩盖自己不可克服的缺陷。因此一个只会唱高音的人算不得一个伟大的歌唱家，而是一位优秀的高声区歌唱家而已。

唱音色：一切声乐技术和方法都是为唱好歌服务的---而最终是为了打动人,感染人------而恰恰 李双江先生
对自己的声音扬长避短,抓住了事物的关键环节--------所以往往唱的最好或最出名或地位最高或影响最大的很多时候不是技术最好,最全面或嗓子多好-------而必竟声乐技术只是唱好一首作品所需要的多种条件之一  很多有所成的歌者都是求大局而略小节-----多明戈,范竟马,戴,------------

梦竹：李双江对气息的把握是国内最好的，我反复辩听，觉得李的高音完全得之于良好的气息，他所有的声音都是唱在气流上的，他高音时气息表现很好，但中低音时有点塌，他的声带缩短关闭、声带边缘变薄技术自如，但声带拉紧发声有缺陷，林俊卿认为，美声发声的优良传统，一个是“咽音”，一个是“唱在气流上”，而“唱在气流上”的秘密就是“贝诺利氏吸力”。

什么是“贝诺利氏吸力”呢，有一个叫贝诺利氏的科学家研究指出 ，稳定的气流经过时，能对四周产生向心的吸力，这就叫“贝诺利氏吸力”，气流越有力，吸力则越大。这种“贝诺利氏吸力”能在人体内产生效应，当气息经过声门时，把声带边缘吸出关闭并产生振动，这其实是人潜藏于本能中的发声技术，很多时候，这种技巧没有被应用，但在某些时候，还是被不经意地发洩出来，有没有注意到，人在大笑时声音非常响亮灿烂，但嗓子不会累（当然长时间大笑会肚痛），这就是“贝诺利氏吸力”把声带吸出发声的作用了，也就是“笑在气流上”。

Tenore：扬长避短之说看要用在哪里了，美声里根据声音特点分为戏剧和抒情高音就是为了这个，但对于歌唱这门艺术，由于要遵从它的普遍性原则，用同一调性比赛不是苛求，除非某首歌曲仅为一人所写。搞声乐的人无一不强调各声区的统一，古典CD先生也发过一个帖子说到这个。但李双江就做不到，他只在高声区去统一了，其他声区根本就衔接困难，由于他要尽可能逃避中声区，他就违背了歌唱的原则，因此他在歌曲的演绎面上是很狭窄的。这种扬长避短的方式不应推崇。他因自己独特的嗓音条件成为一代名家，但他不能教出同样风格的学生，从侧面也印证了他歌唱技艺不全面的特点。